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dark-but-warm,Alog

他們於99年所發行的首張專輯【Red Shift Swing】當中,其實用了很大的篇幅來雕塑古典弦樂及情境聲響、電子節拍的混搭。在這批最佳也是初始原創概念的作品裡頭,Alog彷彿還在摸索聲音的對位、交疊與編排,手段聽似複雜卻有些置於錯亂。不過Alog十分明白要重新釐定一種「新」的音樂品種並不容易;於是他們巧妙地將受到古典與爵士音樂影響的橋段分解至整體的空間裡,一方面秉持著貫有的冷冽與黑暗風貌,另一廂又巧置了令人玩味、親近的原音演奏。從一開始的"drifting west"就擁有非常生動的空間與聲響設計;在層疊與遊離的情緒狀態中,Alog保持了如夢如幻般的聲音觸覺。"50.000 years ago"虛擬與人聲的採樣,再配置天馬行空的複雜聲效,引領聽者進入到一個未來時空冥想的狀態。而當時的Alog仍非常倚賴類比(Analog)的儀器使用,彷彿從作品中也宣洩出他們對於Arne Nordeheim的追隨與景仰。

第二張作品【Duck-Rabbit】發行前,Espen Sommer Eide也使用了Phonophani的化名先行發表個人作品【Genetic Engineering】,當時是偏向live instruments的概念,也大量地嘗試了取樣(sampling)的手段。所以當【Duck-Rabbit】正式發表後,聽者即刻就能分辨出與【Red Shift Swing】極大的差異與分野。該作品仍延伸了【Genetic Engineering】時期的現場演奏及錄音模式,多半都是兩人一同即興演奏下的作品。【Duck-Rabbit】可以說是一張精力充沛的Alog唱片,從極簡主義的影響再到拼貼剪輯的分化,Alog對聲音的掌控更加地精準如一部電影配樂。時而穿插的綿密音效、環境噪音與原音樂器伴奏,聽起來十分溫和與無基調。其後Alog並在當地另一個新興廠牌Melektronikk底下發表了一張集結98-05年的混音及罕見作品輯【Catch That Totem! (1998-2005)】;可以聽見當時的Alog是多麼般地投入IDM、Glitch、Abstract...等音樂雛型的雕塑。

2005年的【Miniatures】相當程度來看可以說是Alog音樂上的萬花筒,也是玩弄聲效於股掌之間的奇情大碟。要形容該時期的Alog像是著了Oval或Autechre魔的IDM抽象份子還真是那個模樣。從唱片封套上吐露的意象,彷彿是許多情緒、情境、空間與場域的結合,很像置身於音樂遊樂場。有時如摩天輪、有時又似旋轉木馬,激昂時難免會令人有種搭乘雲霄飛車的快感。【Miniatures】描述著Alog從類比的創作進階至數位音樂(Digital)錄音與製作的領域。聲響拼貼如斑點,弧形勾勒出光怪陸離的幾何圖型。【Miniatures】雖不過份講究,卻非常精密。一首開場曲"severe punishment and lasting bliss"彷彿就把MBV與Fennesz一起丟進了大雜鍋裡頭,從旁觀察它們各自的變化、各自美麗。"steady jogging of the heart"延續了【Duck-Rabbit】時期的製作概念,街道的車聲頂沸全栓在一台可愛精巧的電子鍵琴的情緒之下;另一方面也透露出Alog時常對於當地惡劣天候的柔性抗議,與紀實。"st. paul sessions II"僅管運用了原音吉他作為引子,卻不是再交待無聊和弦的演進;串場的bell聲效彷如畫龍點睛,硬是要將場面湊合的更繽紛有趣。Nicholas h. Mollerhaug、Sigbjorn Apeland兩廂的協助也著實令【Miniatures】變得更為生動,易於親近。【Miniatures】同時也為Rune Grammofon贏來了第一座挪威Spellemannprisen獎項;算一算時間,Alog也該有新作準備推出。如果你也喜愛Alog的話,可以到這裡去等待他們的最新消息。
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